Luce e suono nell’architettura del quotidiano

Qual è il progetto di maggior impatto a cui hai lavorato?

L'anno scorso ho realizzato un'installazione video, Mayasume Trailers, insieme al collettivo artistico giapponese Mé, che consisteva essenzialmente in tre storie diverse di individui a Parigi, incentrate su una poesia quotidiana che spesso passa inosservata. Riguardava ciò con cui tutti noi stiamo lottando in questo momento: fermarsi, guardarsi davvero intorno e vedere la luce che al mattino illumina il pane imburrato, e il fatto che ci sia qualcosa di magico nel rendersene conto. È stato un progetto molto importante per me, perché era la prima volta che realizzavo un film più lungo di otto o nove minuti. L'ho percepito come più complesso, personale e artistico.

Come si sviluppa il tuo processo creativo?

Quando inizio un progetto, mi piace dedicare del tempo ad arricchire la mia mente con stimoli diversi - immagini, testi e musica. I miei riferimenti non sono mai troppo letterali, trovo che questo sia uno degli aspetti problematici di questo settore: si tende spesso a copiare, ma magari c’è una luce che mi piace particolarmente, o il colore di una stanza. Il mio metodo consiste nell’avere in mente un certo tipo di musica e di immagini, e poi comincio a visualizzare il film nella mia testa, il che è davvero importante. Se non riesci a immaginarlo, è molto difficile realizzarlo. Per Geometry of Life, ad esempio, ho ascoltato molta vecchia musica italiana per entrare in sintonia con l’atmosfera di Palazzo Molteni. Avevamo un camerino al Palazzo, e avevo guardato molti vecchi film italiani, con quelle scene di persone che si preparano, si vestono, ascoltano musica. Abbiamo cercato di dare al film un’atmosfera italiana d’altri tempi, ma senza esagerare.

Come crei una certa atmosfera o un certo mood nei tuoi lavori?

Ogni scenario luminoso trasmette una sensazione diversa: voglio dire, tutti conoscono quella sensazione che si prova al risveglio, quando il sole sta per sorgere e c’è quel lasso di tempo che è davvero magico. È una luce che, in modo curioso, si lega ad alcuni ricordi della propria vita: magari la prima festa in cui si è rimasti svegli fino alle 6 del mattino, e all’improvviso il sole stava sorgendo. Le persone hanno ricordi molto vividi anche legati ai tramonti, e penso che ci sia qualcosa di profondamente umano in questo. Un altro elemento è il suono o la musica. Recentemente stavo leggendo il libro di Peter Zumthor, ‘Atmospheres’, in cui racconta di come ricorderà per sempre il rumore delle pentole e delle padelle in cucina quando i suoi genitori cucinavano. Anche il suono di un condizionatore può riportarti subito in un luogo caldo: sono questi i dettagli che puoi utilizzare per creare una certa atmosfera.

Perché si è deciso di realizzare la campagna fotografica di Geometry of Life durante le riprese del film?

L'idea era quella di creare qualcosa di leggermente diverso rispetto alle altre campagne di arredamento, puntando su alcuni momenti più spontanei. Ad esempio, c'è una scena in soggiorno in cui abbiamo semplicemente lasciato che i tre attori parlassero per 30 minuti. A volte un attore faceva qualche gesto che sarebbe stato un po' insolito da riprendere se si fosse trattato solo di scattare una foto, ma che in realtà si è rivelato piuttosto interessante per la campagna perché risultava più umano di una posa. C'è un certo tipo di stranezza che penso le persone possano riconoscere nella vita di tutti i giorni, che solitamente non si vedrebbe in una campagna pubblicitaria.

Main Video: Molteni&C's Geometry of Life campaign, directed by Luca Werner.