Componendo armonie visive intuitive

Come descrivi il suo processo creativo? E come alimenti la tua creatività?

La creatività per me è un processo molto istintivo e naturale. Fa parte in pieno della mia vita quotidiana, sia a livello personale che professionale. È un atto costante alla ricerca di equilibrio, di quella sintonia tra la massima esposizione al mondo creativo internazionale e la pace totale derivante dall'isolamento nella natura. Non a caso, ho scelto di stabilirmi in un vecchio casale ristrutturato nella campagna toscana, fisicamente lontano dal caos del mondo. Da una parte, il web, le piattaforme social come Instagram, le letture, i viaggi e il networking rappresentano un'avventura quotidiana e offrono stimoli infiniti. Dall'altra, il mio stato di disconnessione permette ai miei pensieri di sedimentarsi per percepire la mia voce interiore. La mia creatività emerge nel punto d'incontro di questi estremi, quando posso trovarmi in cima a una collina, lontano da tutto, ma allo stesso tempo interconnessa con il resto del mondo.

Che cos'è la curatela d’arte dal tuo punto di vista? Cosa è importante per te in quanto curatrice?

L'istinto è la chiave della mia pratica curatoriale. Questo approccio nasce dall'unione di tutto ciò che assorbo, ovvero gli stimoli estetici, fisici e intellettuali che mi circondano. Quando seleziono artisti e opere d'arte da esporre, cerco di unire sensazioni diverse, profondità e sofisticazione, forza e leggerezza. Per creare dialoghi, fondo molteplici visioni, oggetti d'arte ed elementi architettonici alla ricerca di un'armonia intelligente e intuitiva. Il mio obiettivo è portare l'arte, pur rispettando tutta la sua sacralità, nell'ambiente quotidiano e creare un'esperienza unica e onesta di art living.

Fino a che punto la multidisciplinarità gioca un ruolo chiave nel tuo lavoro?

Sono una persona molto curiosa. Mi piace andare oltre le categorie tradizionali e abbracciare un approccio di tipo multidisciplinare. Sono affascinata dalle connessioni intrinseche che si possono scoprire e creare tra arte, design, interior design e moda. Sono una pittrice e processo le informazioni in modo visivo. Mio padre è un accademico e pittore a sua volta, e sono cresciuta nel suo studio, tra i suoi dipinti e le spatole, respirando pigmenti e olio, e soprattutto imparando quanto sia arricchente la presenza dell'arte nella vita di una persona. Mi sono trasferita in Italia a vent'anni per studiare fashion design al Polimoda di Firenze, e da allora ho lavorato in questo campo per due decenni come insegnante e designer, prima di fondare KALPA. La mia visione artistica è il risultato di questo passaggio, ovvero di un percorso da un'intensa esperienza nell'arte e nelle tendenze estetiche verso la creazione di uno spazio ideale per vivere l'arte: un luogo in cui architettura, arte e uomo si fondano.

Tra gli artisti che rappresentiamo, abbiamo ristretto la nostra selezione a Guillem Nadal e Federico Gori, Sabine Pagliarulo e Konrad Koppold. Abbiamo dedicato molto tempo ad approfondire il lavoro di questi artisti, a comprenderne la visione e a immaginare attentamente quali dei loro lavori potessero dialogare al meglio con il design Molteni&C. In linea generale, li abbiamo scelti perché si allineano alla nostra visione della creazione di un corpo d'arte equilibrato all'interno dello spazio. Si possono trovare forme minimali e senza tempo in legno e ceramica, paesaggi emotivi e visioni botaniche, tutti elementi che trasmettono una profonda padronanza della tecnica.

Infine, le sculture. I lavori di Pagliarulo, forme essenziali di gres e porcellana, evocano sensazioni di vita, nutrimento e protezione. Alcune delle sue opere simboleggiano un utero primordiale, gusci caldi e abbracci infiniti. Si può percepire quel flusso ininterrotto in ogni dettaglio. C'è anche un chiaro senso di profonda e intima concentrazione nel suo processo creativo. Per questa artista, l'argilla rappresenta un modo per rivendicare uno spazio per la creazione femminile. Infine, Koppold si concentra sull'asimmetria, sugli opposti, sull'equilibrio di forma, colore e texture. Per questo artista, l'inizio di una forma trascende i limiti della tecnica, portandolo a esprimere la sua consapevolezza spirituale e professionale nella forma contenitiva. Infatti, i suoi vasi in legno di quercia sono intesi come dispositivi metafisici che trasportano l'anima umana.